Cómo promocionar un evento de música en Instagram en 2025: estrategias que funcionan

Tienes el lineup listo, el venue confirmado y los boletos en venta. Ahora viene la parte que a muchos artistas les cuesta trabajo: la promoción en redes. Instagram sigue siendo la plataforma más poderosa para la escena musical en México y Latinoamérica, pero el juego cambió. El alcance orgánico cayó, la atención escasea y la competencia aumentó. Aquí te decimos qué funciona de verdad en 2025.

Empieza con tu activo más importante: tu perfil

Antes de lanzar cualquier campaña, asegúrate de que tu perfil esté en orden. Alguien que ve tu contenido por primera vez va a hacer clic en tu bio. Si lo que encuentra ahí es un link muerto o un PDF descargable, lo pierdes.

Tu bio necesita:

Un link que funcione en móvil y lleve directo a tus boletos o evento

Una foto de perfil reconocible (no cambies el logo cada semana)

Una descripción clara de quién eres y qué haces

Plataformas como PRE55KIT te permiten tener un link único que muestra tu calendario de eventos, precio de boletos, redes y presskit completo. Todo en una sola pantalla optimizada para móvil, que es donde el 90% de tu audiencia te va a ver.

La ventana de 4 semanas: cuándo y qué publicar

El error más común es anunciar el evento una semana antes y esperar que la gente compre. La promoción efectiva empieza 4 semanas antes del show.

Semana 4 — Anuncio:

Lanza el evento con un post de alta producción. Fecha, venue, costo de entrada. Si tienes a más de un artista en el lineup, nómbralos en el caption. Activa Instagram Stories con el sticker de link directo a tus boletos.

Semana 3 — Contenido de valor:

No postees solo flyers. Comparte contenido que genere curiosidad: un mix reciente, un clip de un set anterior en ese mismo venue, o un "ven a conocer el lugar" en Reels. La gente compra experiencias, no eventos.

Semana 2 — Prueba social:

¿Ya hay artistas confirmados que puedan compartir el evento? Coordina reposts. Publica el lineup completo. Comparte capturas de primeras ventas ("ya se agotó el tier 1, quedan entradas en el tier 2"). La escasez es real y funciona cuando es honesta.

Semana 1 — Urgencia:

Stories diarios. Countdowns. Encuestas. "¿Quién va?". Reels de 15 segundos con fragmentos del tracklist o visual del evento. El último día, un recordatorio directo: "Esta noche. Últimas entradas."

Reels vs. Stories vs. Posts: qué priorizar

En 2025, Reels sigue siendo el formato con mayor alcance orgánico en Instagram. Si quieres llegar a gente nueva (no solo a tus seguidores), ahí está la oportunidad.

Pero no todos los Reels son iguales. Lo que funciona en la escena musical:

Clips de sets en vivo, aunque sean cortos (15-30 seg con buen audio)

Transiciones con el flyer del evento sincronizadas con el drop

"Day in the life" — llegar al venue, soundcheck, la noche del evento condensada en 60 segundos

Las Stories son para tu comunidad ya existente. Úsalas para el link de boletos, encuestas, y comunicación directa. Los posts en feed son para autoridad y permanencia — ahí debe vivir el contenido que quieres que la gente encuentre cuando visita tu perfil.

Colaboraciones y etiquetas estratégicas

El alcance de tu evento depende en gran parte de cuántas personas lo comparten. Pero hay que hacerlo bien:

Etiqueta al venue en todos los posts relacionados. La mayoría reparte, y tienen su propia audiencia local.

Coordina con los artistas del lineup para que publiquen el mismo día del anuncio, no cada quien cuando quiera.

Invita a 2-3 creadores de contenido locales como invitados de prensa. Un Reel bien producido de alguien con 10k seguidores locales vale más que un anuncio pagado de $500.

Publicidad pagada: cuándo vale la pena

El boost de Instagram funciona, pero solo si tienes el contenido correcto para impulsarlo. No impulses un flyer estático. Impulsa un Reel que ya esté funcionando orgánicamente.

Segmenta por:

Ubicación (radio de 30-50 km del venue)

Intereses relacionados (música electrónica, eventos en vivo, artistas similares)

Edad (ajusta según tu audiencia real, no la que imaginas)

Con $300-500 MXN bien segmentados puedes llegar a miles de personas en tu ciudad que aún no te siguen pero sí van a eventos similares.

Enlaza todo a un solo punto de venta

El error que comete la mayoría: promocionan el evento en 5 plataformas distintas con 5 links distintos. Eso fragmenta la atención y complica la compra.

Lo más limpio es tener un solo link que concentre toda la información del evento: descripción, fecha, venue, artistas, mapa, y el botón de compra de boletos. Cuando usas PRE55KIT, ese link también muestra tu perfil completo como artista o venue, así que cada persona que llega a comprar boletos puede seguirte, ver tus próximos shows y mandarte booking requests directamente.

Menos fricción = más ventas.

Lo que no funciona (y mucho artista sigue haciendo)

Postear el mismo flyer 6 veces sin ningún otro contenido

Comprar seguidores o engagement falso (Instagram lo detecta y reduce tu alcance real)

No responder DMs ni comentarios la semana del evento

Anunciar con menos de 10 días de anticipación para un evento de más de 200 personas

Usar solo texto en los Stories sin elementos visuales ni audio

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Promover un evento de música en Instagram en 2025 requiere consistencia, planificación y contenido que la gente quiera ver aunque no esté buscando comprar boletos. La venta es consecuencia de la atención, y la atención se gana con contenido genuino.

Si todavía no tienes un lugar centralizado donde aterrizar toda esa promoción, PRE55KIT te da esa base: tu presskit, tu calendario de eventos y tu sistema de boletos en un solo link. Así cada story, cada Reel y cada post tiene a dónde llevar a la gente.